Легендарная 5’nizza отыграла концерт в Дублине в рамках 25-летнего тура

Если вы пропустили 5’nizza, то суббота уже не поможет. Легендарная 5’nizza отыграла концерт в Дублине в рамках 25-летнего тура.

Группа 5’nizza — это Андрей «Sun» Запорожец на вокале и Сергей Бабкин, отвечающий за вокал, акустическую гитару и виртуозный битбокс. Уникальный акустический дуэт из Харькова, который уже больше четверти века остаётся одним из самых самобытных явлений на постсоветском музыкальном пространстве.

Их звучание — это смелый микс регги, хип-хопа, фанка, соула и акустического рока. Сами музыканты честно признаются: у них нет чёткого стиля. Это скорее блендер, в котором всё перемешивается в правильных пропорциях. И именно это делает 5’nizza особенными.

В отличие от многих коллективов, которые однажды встают на рельсы одного выбранного стиля и потом годами катятся по ним, выдавая практически одну и ту же песню под разными названиями. Это превращается в некое дублирование предсказуемого саунда: один и тот же стиль игры, похожие гитарные рифы, узнаваемый вокал и схожие музыкальные решения. Как монотонный стук колёс поезда. По мне, даже если в коммерческом плане такой подход иногда позволяет «разогнаться» и получить стабильную аудиторию, в творческом смысле это почти всегда путь в тупик. У 5’nizza всё иначе.

Впервые я услышал творчество группы «Пятница» ещё в далёких 2000-х. Точкой отсчёта стал 2004 год, когда вышел альбом «Lemon» украинского коллектива «Lюk». В записи диска приняли участие 14 музыкантов, среди которых был и Андрей Запорожец.

«Lemon» стал первым альбомом группы, официально изданным на территории России, а также их первой многоязычной работой — песни звучали на украинском, русском и французском языках. На трек «Спрага» был снят видеоклип. Меня тогда сильно зацепил невероятный вокал Андрея и тот смелый музыкальный жанр, в котором, казалось, на тот момент не работала ни одна группа на постсоветском пространстве. Не случайно альбом занял третье место в рейтинге лучших украинских пластинок на территории всех бывших советских республик. Это стала настоящая точка отсчёта.

А потом грянула бомба — дебютный альбом «Пятница». Внезапно из колонок и магнитол повсюду зазвучали «Я солдат», «Ямайка», «Ты кидал», «Ку». Ритм был настолько заразительным, что стоять на месте казалось физически невозможным. Песни-лихорадки, которые хотелось подпевать как скороговорки, и, конечно, две абсолютные визитные карточки — «Нева» и «Весна», ставшие бессмертными.

Когда я впервые услышал этот голос и безумный калейдоскоп жанров, внутри возник вопрос: «Стоп, а так можно было?» Кто эти ребята и откуда они свалились на нашу довольно тухлую сцену, где все строго соблюдали музыкальный «дресс-код»: если рок — то рок, если попса — то попса, если шансон — то шансон. Где были раньше эти экспериментаторы?

Ребята оказались вне времени и вне конкуренции. Они смело вышли на ринг экспериментов и не проиграли. Нет, я не хочу впадать в идолопоклонство: конечно, они не придумали эти направления с нуля и вдохновлялись, в частности, наследием Боба Марли. Но как же талантливо и профессионально они всё это связали и вплели в свою музыку. Именно этим дурманящим ядом были наполнены их стрелы.

«War Child» и «Phoenix»

В 2025–2026 годах коллектив отмечает 25-летие большим юбилейным туром по Европе, Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии. В 2025 году группа выпустила англоязычные синглы «War Child» и «Phoenix», отражающие актуальную мировую повестку и личные переживания участников.

У нас была возможность забрать ребят из аэропорта, погулять в Howth, услышать их новую песню, которую они спели прямо на причале, угостить морского котика-попрошайку — постоянного гостя местной бухты — и самим поесть свежих рыбных деликатесов в небольшом ресторанчике. Мы просто пообщались, узнав их не только как музыкантов, но и как людей. Андрей Запорожец и Сергей Бабкин дружат уже тридцать лет — со школьной скамьи. Впечатления самые тёплые. Я ценю в людях открытость, доступность, простоту в общении, отсутствие претенциозности и «звёздности».

Я обожаю моменты, когда проходит саунд-чек. Эта особенная творческая суета перед концертом всегда завораживает. Расчехляются инструменты, тянутся XLR-кабели и джековые провода, расставляются гитары на стойки, выставляются микрофонные стойки и in-ear мониторы. Начинается тонкая настройка звука: «Раз-раз… раз-два… Лёха, дай больше low-end и midrange на гитару, пожалуйста. И убери пока фронтальные прожектора».

Слышны шаги по деревянному настилу сцены, щелчки замков кейсов, первые пробные аккорды, проверка тюнинга, лёгкий фидбэк и сразу — распевка. Андрей прогоняет вокальные фразы, пробует разные тембры и импровизационные мелизмы, Сергей подбирает pocket для ритма, выстраивая правильный groove. В эти минуты ощущаешь настоящую закулисную магию сцены — raw, непричёсанную и невероятно живую. Когда ещё нет зрителей, нет давления, а есть только музыканты, техника и то самое трепетное предвкушение, из которого потом рождается настоящий концертный драйв.

5’nizza — это не день недели, это настроение.

Сам концерт прошёл на легендарной площадке Button Factory, что создало по-настоящему домашнюю, квартирную атмосферу. Ребята общались, шутили, зал пел и отрывался. Разве могло быть иначе? Танцевальный ритм гитары заставляет тело двигаться, и в эти минуты ты ему уже не принадлежишь. Они отыграли песни, которые для многих стали гимнами детства и юности. Меня всегда привлекал этот фьюжн стилей — регги, R’n’B, босса-нова, джазовые оттенки и яркие вокальные импровизации Андрея.

В сет-лист вошли как давно полюбившиеся хиты, так и новые треки — «Лине» и «War Child».

Сколько раз мы дома или на вечеринках исполняли «Неву»… Даже когда собирались с гитарами с ирландцами, они не раз слышали эту песню и пытались подпевать. На концерте я услышал её впервые вживую.

Мы встретили ребят, которые были на их концерте 20 лет назад в Мариуполе. История повторяется: снова встреча старых друзей на концерте любимой группы.

5’nizza — из той редкой породы музыкальных коллективов, где любое большое шоу выглядит скорее излишним и даже useless. Конечно, мощный перформанс, продуманный сценический образ, качественный свет и тяжёлый звук — это прекрасно и часто рождает по-настоящему сильную атмосферу. Но иногда создаётся ощущение, что некоторые артисты используют весь этот арсенал как компенсацию. Когда за яркими декорациями, дымом и лазерами особенно остро чувствуется отсутствие настоящего таланта и глубины искусства как такового.

Сними все эти «ёлочные украшения» — и останется довольно жалкое зрелище, похожее на детский утренник. Вспоминается классическая сцена из мультфильма «Ну, погоди!», где Заяц выдернул шнур из усилителя, и патлатые рокеры на сцене мгновенно превратились в обычных растерянных парней.

С 5’nizza всё иначе. Ребята не прячутся за прожекторами и спецэффектами. Здесь внимание фанов полностью сосредоточено на самом главном: на исполнении, на песнях, на ритме, на живом драйве и тёплом акустическом звуке. Именно ради этого люди и приходят на их концерты. Всё остальное в таком случае только отвлекало бы.

Button Factory по своей атмосфере и размерам больше напоминает большой уютный квартирник. И в этом интерьере, где каждый элемент продуман и расставлен по своим местам, любое лишнее «украшательство» на сцене выглядело бы именно тем, чем оно и является — ненужным нагромождением и визуальным захламлением.

К слову, сейчас готовится фильм о группе 5’nizza. Часть съёмок прошла в Дублине во время тура. Были запечатлены по-настоящему трогательные моменты, когда поклонники из разных стран пели их песни. Яркое доказательство того, что настоящая музыка не знает границ и неизменно живёт в сердцах людей на всех континентах.

В мае 5’nizza отправляется покорять Австралию — и я уверен, их там ждёт очень горячий приём. Желаем ребятам мощной энергии и отличных концертов.

А нам остаётся только ждать. Потому что, как они сами когда-то спели:

«Я же вернусь и снова наступит весна».

Возвращайтесь скорее, ребята.

Автор статьи Сергей Пономаренко — https://instagram.com/dublinshowevents

Фото:
https://www.instagram.com/helenbrownpic/
https://www.instagram.com/megiwithanikon/ Метки: 5'nizza, Button Factory, клуб, концерт, музыка, музыканты, Сергей Пономаренко